Kodachrome: The Legendary Film Dies Today

CBS News Sunday Morning spot about the demise of the last Kodachrome processing plant. Kodak stopped manufacturing Kodachrome last year but now the chemicals have finally run out.

Nu hebben we toch echt de tijd van de film achter ons…..iniedergeval voor Kodachrome hij is nergens meer te ontwikkelen.

kodachromekodachrome

 


1e BI-Annual DSLRcinema international Film Festival.

1e BI-Annual DSLRcinema international Film Festival.

Thanks to the successful Vimeo group, and followers on our Facebook group, DSLRcinema has decided to host the first ever bi-annual online film festival! We are excited to see your work and have a friendly competition as well. We will be giving away prizes to the 1st, 2nd, and 3rd over-all winners and those films …more

 


Een Goed Jaar Voor DSLR

2010 was een goed jaar voor het krijgen van goede informatie voor HDSLR video. Hier zijn een paar van mijn favorieten. DSLR Cinema door Kurt Lancaster. Ik denk wat aan dit boek opvalt zijn de case studies met Philip Bloom, Shane Hurlbut, Po Chan en andere filmmakers uit de hele wereld. Lancaster is een digitale filmmaker en multimedia producent, en geeft les in documentaire en onafhankelijke films, alsook multimedia journalistiek aan de Northern Arizona University’s School of Communication. Hij duikt diep in de technische aspecten van het verkrijgen van de film kijken ( digitale film als het ware ) met DSLR video. Video-capable DSLR camera’s geven filmmakers een kwaliteit die voorheen onmogelijk zonder high-end film camera’s. Dit boek geeft de filmmaker om visueel verbluffende beelden goedkoop te  maken. Leert meer als een cinematograaf dan een videograaf te denken, filmen voor een functie, korte fictie, documentaire, video journalistiek, of zelfs een bruiloft. DSLR Cinema biedt inzicht in verschillende opnameprogramma stijlen, real-world tips en technieken, en advies over postproductie workflow, begeleidt bij het bewerken van een film-achtige look. Case studies zijn voorzien van een internationale DSLR filmers van vandaag zoals, Philip Bloom (Engeland), Bernardo Uzeda (Brazilië), RII Schroer (Duitsland), Jeremy Ian Thomas (Verenigde Staten ), Shane Hurlbut, ASC (Verenigde Staten), en Po Chan (Hong Kong). Hun films zijn in detail onderzocht om hun uitzonderlijke visuele karakter, een voorbeeld hoe u kunt duwen de grenzen van je DSLR.

Mastering HD video wit Your DSLR, door Helmut Kraus en Uwe Steinmueller  beschrijven in dit boek hoe u moet vastleggen en bewerken van videomateriaal, film kijken “en de effecten die niet mogelijk was geweest met standaard digitale video apparatuur. Het boek neemt de lezer helemaal mee met video concepten, specifieke video-eigenschappen van hun DSLR’s en apparatuur die nodig is om video te filmen, het begrip van de beperkingen, problemen en valkuilen. Tenslotte de presentatie van stap-voor-stap projecten die de lezer vanaf opnemen tot bewerken. Mijn nemen op dit boek is dat herleest als een handleiding. ’s soortgelijke maar niet zo uitgebreid als van Still voor beweging. Het \ \ \ \ \ ’s meer beknopte – met een gewicht van slechts 240 pagina’s – en leest meer als een handleiding van de camera. From Still To Motion’ gids voor het creëren video met uw DSLR, door James Ball, Robbie Carman, Matt Gottshalk, en Richard Harrington, De eerste grote, alomvattende boek over HDSLR. Dit boek zal worden herinnerd als de klassieke introductie tot HDSLR video. Dit boek 327 pagina’s tellende boek komt ook met meer dan 6 uur extra video’s, grondbeginsellen, en hoofdstukken. Het boek is camera, OS-platform en software eigen, iets voor iedereen ongeacht welke HDSLR camera die u gebruikt of wat post-productie-software die u verkiest. Een echte aanrader!

En wat voor  boeken las U dit jaar?

 


Darren Aronofsky’s new film Black Swan shot on 7D, 1D Mk IV + 16mm

Als er een filmmaker is die dacht een film te maken met een DSLR’s is Darren Aronofksy, een van de helderste filmmakers rond, die The Wrestler en Requiem for a Dream maakte in 16mm. Zijn richting is poëzie in beweging, hij speelt in een aantal fundamentele aspecten van de menselijke natuur en als kunstenaar weeft complexe en mooie patronen omheen, zodat de betekenis achter het verhaal lijkt veel groter, meer mythisch. Van de drie filmmakers ik het meest bewonder – Kubrick, Hitchcock en PT Anderson (van There Will Be Blood, Magnolia), Aronofsky is tot daar. Hij is meer cerebrale dan James Cameron, heel anders – maar net zo goed rijden pulserende emoties door het publiek, en het gevoel geeft hij zijn werk doet me denken aan een jonge Spielberg (denk Duel en Jaws) voordat hij ging grillige en euforisch. Aronofsky is zanderig en intelligent. Zijn enige ontstekingsfout was De fontein, die was een geweldig concept, maar het ontbrak de rauwe gruizige psychologische horror van de Requiem of Pi. Hij heeft ook dat Kubrick sensibiliteit (en je kunt het zien in de manier waarop hij leiding aan de camera) – subliminale op een fundamenteel wiskundig niveau. Ik altijd gedacht dat als je naar de inspanning van het maken van een film kan net zo goed proberen te overstijgen de norm is, is het maken, kunst. Matthew Libatique, ASC opnieuw samen met Aronofsky op als DP, en dit is de man die veel van de Kubrick-stijl camera werk gebracht Pi en Requiem for a Dream. Hij geïnnoveerd op The Fountain ook, bij gebrek aan een vrijgevigheid CGI begroting –  Black Swan . Libatique bracht de 5D Mark II op de set van Iron Man 2. en zo begon het. vertaald uit; Momentum Blog


Red Scarlet werkende Videocamera

Na maanden van problemen is eindelijk de Red Scarlet ge-introduceert,volgens de begeleidende video ligt hij goed in de hand,heeft een ccd opslag, optie voor cf kaarten, geen verwisselbare lenzen, maar kan 5 k video wegschrijven en een foto maken van 14 megapixels.

red scarlet

 


MODERN TIMES

Een juweeltje onder de DSLR camerafilms.

 

En kijk dan even naar deze, hoe ze het gemaakt hebben en dat alles zonder investeerders, alleen met passie.

 MODERN TIMES

 


DH_Reincarnation Tutorial FCP

FCP ontwerpers zijn nog steeds aan het bijkomen van de mokerslag die Adobe heeft toe gebracht met hun Premiere Pro.Andere ontwerpers zijn toch voor FCP plug aan het maken die werken ermee prettiger maken.Een ervan is Digital-Heaven heeft een plug in voor deadpixels in je film kijk hun promo filmpje.

DH_Reincarnation Tutorial FCP

 


Photoshop Magic

Wel eens een uitleg gehad van photoshop?Bij NIDF of andere fotoinstanties misschien zelfs bij Adobe? ik kan je een ding wel zeggen als je dit heb gezien is al het andere saai.

 


Philip Bloom Going Dutch

Philip Bloom in Nederland, liever gezegd in Amsterdam, het was op uitnodiging van Gert Kracht(video 54) en ja hoor om 12.00 was hij aanwezig. Gezellig liepen we naar de rondvaartboot met 78 man (slechts3 vrouwen waarvan een, een camera bediende). Na het bezoek aan het Lieverdje op weg naar de Dam en nog meer activiteiten, hier een impressie…

Philip Bloom

 


First Lumiere Screening

115 years ago–December 28, 1895–the first motion picture screening took place in Paris. Auguste and Pierre Lumiere set up their Cinematographe projector (it also worked as a camera and printer) at the Hotel Scribe in the Salon Indien. At the time, it was a billiard room of the Grand Cafe at the corner of Rue Scribe and Boulevard des Capucines. Today, it is the breakfast room of the Hotel Scribe. Historic pictures and reproductions line the walls. Not surprisingly, the cafe upstairs is named the Cafe Lumiere.

We’re here for the 150th anniversary of the Hotel Scribe. In a few days, we’ll travel to the Lumiere Museum in Lyon, and on Monday, December 13, will attend the 75th anniversary celebration of Angenieux in St. Heand. A lot of of anniversaries.

The Lumiere screening on the afternoon of Dec 28, 1895 was for invited guests. The public show that evening cost 1 Franc per person. It was not an auspicious success: only 33 seats of 100  were occupied. Nevertheless, word got out, and a few weeks later, over 2500 people were lining up to see the first projected movies in history. Louis Lumiere was the cinematographer.

The big difference between the films of Lumiere and Edison were subject, style and exhibition. Edison’s early films were shown one person at a time on “peep show” Kinetoscopes. Equipment was big and heavy, and most were shot in studios. The Lumiere films were shot with small, light, portable Cinematographes, documentary style, mostly on location. From 1896 to 1905, more than 1400 Lumiere films of 50 seconds were shot on location around the world. Democratization of the art form had already begun.

115 jaar geleden-28 december 1895, de eerste film screening vond plaats in Parijs. Auguste en Pierre Lumiere het opzetten van hun Cinematographe projector (het werkte ook als een camera en printer) in het Hotel Scribe in de Salon Indisch. Op het moment, het was een biljartzaal van het Grand Cafe op de hoek van de Rue Scribe en de Boulevard des Capucines. Vandaag is het de ontbijtzaal van het hotel Scribe. Historische foto’s en reproducties op de muren. Niet verrassend, cafe Boven is het de naam van het Cafe Lumière. We zijn hier voor de 150e verjaardag van de Hotel Scribe. In een paar dagen, we reizen naar de Lumière Museum in Lyon, en op maandag, 13 december zal de 75ste verjaardag viering van Angenieux in St. Heand wonen. Een heleboel van de verjaardagen. De Lumiere screening op de middag van 28 december 1895 was voor genodigden. Het publiek laten zien dat ’s avonds 1 Frank per p kosten

Louis Lumière was de cinematograaf. Het grote verschil tussen de films van Lumière en Edison waren onderworpen, stijl en tentoonstelling. vroege films van Edison werden getoond een persoon tegelijk op de “peepshow” Kinetoscopes. Apparatuur was groot en zwaar, en de meeste werden neergeschoten in de studio. De Lumiere films werden geschoten met klein, licht, draagbaar Cinematographes, documentaire stijl, meestal op locatie. Van 1896 tot 1905, werden meer dan 1400 Lumiere films van 50 seconden gefilmd op locatie in de hele wereld. Democratisering van de kunst was al begonnen.First Lumiere Screening

vertaald door ; mijnwoordenboek.nl